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Yun Ji Hoo - Kim Hyun Joong
BOYS OVER FLOWERS
Hanazawa Ri - Oguri Shun
HANA YORI DANGO.
lunes, 30 de noviembre de 2009
HANA YORI DANGO....HANAZAWA RUI (Oguri Shun) O Yun Ji Hoo (Kim Hyun Joong)
Muchas personas tuvieron la oprtunidad de ver el dorama HANA YORI DANGO, sesun tú cual de los suiguiente actores interpretó mejor su palel. Por unlado encontramos a Oguri Shun, actor japonés. y por el otro a Kim Hyun Joong, que por cierto es integrante de el grupo SS501.
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martes, 24 de noviembre de 2009
Evolución de la Musica Japonesa
Uno de los predesesores de la música japonesa es sin duda Kyo Sakamoto. quin lamentabemente ya falleció. pero dejo un gran legado musial.
Su canción exito es Sukuyaki
Luego podemos dencontrar a Pink LAdy. sus melodias sirven de inspiración . incluso
para la agrupación Morning Musume que reeditaron el conocido Peper Keibu, Inspector Peper.
Luego podemos dencontrar a Pink LAdy. sus melodias sirven de inspiración . incluso
para la agrupación Morning Musume que reeditaron el conocido Peper Keibu, Inspector Peper.
viernes, 20 de noviembre de 2009
UTADA HIKARU..." Una Voz Original"
Espero que disfruten de esta nueva forma de narrar del Sector Tributo del Programa de Radio EL OTRO LADO.
TRIBUTO A UTADA HIKARU
Anime, manga y J Music mucho más que entretenimiento ! 1era parte
El siguiente es un reportaje realozado por mi persona en base a diferentes datos y fuentes, se ha dividido en 5 parte que se publicaràn cosecuentemente.
A partir de este momento, gradualmente el interés involucró al Anime, animación japonesa. Cuyo origen es el manga, pues las obras más exitosas son adaptadas a la animación, aunque no es una regla ya que a las mejores series se adaptan a mangas.
Pero no todos conocieron el anime a partir del manga, más bien a través de la televisión, marcando otra generación de asiduos a este movimiento, aunque solitarios y un poco niños para atreverse a formar clubes, de forma pasiva algunos vieron la evolución de esta forma de entretenimiento con series clásicas como Heidi (Heidi, la niña de los Alpes, inspirada en el libro homónimo de la escritora suiza Johanna Spyri y adaptada en 1974); Marco (Tres mil leguas en busca de mamá, serie basada en la novela italiana Corazón de Edmondo de Amicisy adaptada al anime por Isao Takahata en 1976); Candy Candy (de Kyoto Mizuki y Yumiko Igarashi en 1976), etc., que se
transmitieron en cadenas nacionales y que son recordadas como parte del entretenimiento de antaño.
“Marco” narra del extenso y complicado viaje de un niño de trece años, desde Italia hasta Argentina, en busca de su madre. El relato aporta una cruda visión de la emigración italiana que tuvo lugar durante el siglo XIX.
De cualquier forma tanto el manga como el anime son del gusto de varias personas. Pero la incógnita aún radica en el porque de su aceptación. Por ello es necesario conocer el origen del manga y anime para descubrir los factores que hacen que estas producciones sean particulares y aceptadas. Todo empieza en el periodo Edo (siglo XII) de Japón, donde se sitúan los predecesores de los mangas modernos quienes realizaban una forma de literatura popular con una serie de imágenes rodeadas de diálogos y narración, que satirizaba la política y la sociedad de la época y estaban dirigidos a diferentes públicos. Para niños historias de guerra y honor, para jóvenes narraciones de amor, etc.
Posteriormente en el periodo Meiij, Japón contactó con el estilo de tira cómica occidental adaptándose rápidamente, y en los ’50 un nuevo encuentro les acercó a la animación. Siendo Ozamu Tezuka quien impresionado por el estilo artístico de “Blanca Nieves” de Disney crea un estilo similar. De sus trabajos nace el manga como tal dando origen a Tetsuwan Atom o Astro Boy que luego se convierte en el primer personaje animado de Japón. Sin embargo se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño marinero. Paralelamente fue la compañía Tennenshoku Katsudo Shashin que encargó en 1916 una película del género al dibujante de manga Oten Shimokawa. En cuanto a las características éstas radican hasta hoy en el diseño de sus personajes, argumentos y géneros, que a diferencia de los trabajos norteamericanos en el manga y anime, el dibujo de trazado es más simple, con tramas particulares. Los ojos son de gran tamaño para expresar emociones, son definidos y con colores llamativos aparte de los normales. El cabello es de todas formas, tamaños, volúmenes y colores, para personajes masculinos o femeninos. El cuerpo puede ser parecido a las proporciones del cuerpo humano o con variaciones a la proporción como en el chibi o super deformed donde los rasgos son exagerados para dar un toque de comedia a las series. La cara, nariz y boca son pequeñas, y la parte baja de la cara parece la de un pentágono. Las expresiones faciales son variadas para denotar estados de ánimo y pensamientos. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime los personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerad Las fuentes de inspiración del anime incluyen mitología nórdica, historia, obras clásicas y los mismos mangas logrando géneros como: Kodomo, género enfocado hacia el público infantil; Shonen, género de aventura enfocado hacia los chicos; Shojo comedias románticas enfocadas hacia el público femenino; Mecha. Robots gigantes; Hentai, que literalmente significa "pervertido" y se refiere a lo pornográfico.
El anime no es un género específico puede incluir y mezclar comedia, drama, acción, terror, ciencia ficción, crítica social e incluso animaciones para adultos con contenidos eróticos. Al respecto José Arturo Machicado Ayllón en una publicación sobre Comic Erótico (Giros de la Razón, 6 de Octubre 1996), indica que si existe un estilo de cómic que mezcla el erotismo, aventura y sobre todo la ternura
en perfectas proporciones, es definitivamente el japonés. Los japoneses hacen uso del elemento sexual en casi todas sus historietas, sin embargo lo utilizan de una forma sofisticada e inteligente. Y para quienes consideren que la animación japonesa promueve la violencia, sexo e influencia negativa, en muchas partes del mundo se han realizado trabajos psico-sociales sobre el fenómeno audiovisual que han llevado a diversas e interesantes conclusiones. Una de ellas es, que las personas están acostumbradas a lo dibujos norteamericanos por su simplisitud, donde los conflictos se resuelven con facilidad. En el anime los personajes sean héroes o villanos, tienen sentimientos, aspiraciones, virtudes defectos y una vida que pueden perder “tal vez sea esa mezcla de exagerada fantasía con realidad lo que hace a la animación japonesa tan atrayente” concluyen los estudiosos.
Continuará...
Presencia del club"CABALLEROS DE LA ATLÁNTIDA" stand SAINT SEYAen un evento de exposición y proyección de animación japonesa realizada por el club Ichisen no Kurai el año 2005. En la foto luciendo disfraces de personajes de la serie Caballeros del Zodiaco.
“El anime es una forma de Vida” dice Marvel Murillo, quien tiene una de las mayores colecciones de anime en Bolivia y es promotor de este arte japonés. “De niño no diferenciaba lo japonés de lo estadounidense. Con el tiempo sí. Algunos estigmatizan al anime como algo infantil, pero hay gente desde los 15 a los 40 años que son fanáticos como yo y no lo vemos como infantil, creo que todos los que crecimos con el anime tenemos algo de los valores que nos mostraban. Y eso se nota en la mayoría de los muchachos que participan en los grupos de cómic y anime. Tenemos valores afines que hoy en día ya no se ven en la sociedad. Como estar presente cuando un amigo está en dificultades, ser caballerosos con las damas. Ese tipo de cosas pueden ser ridículas pero para nosotros no”. Mucho tienen que ver otros factores para que este arte sea apreciado. En la revista virtual JOHO MEKISHIKO HAKUSHO (Información reporte blanco) Alejandro Cuadros Soriano en un análisis de personajes anime explica que las personas se llegan a identificar con algún personaje de su serie o manga favorito porque en algunos aspectos de su vida se parecen a ellos mismos al momento de tomar decisiones. Es por esa razón que los mangakas dotan de características humanas a todos los personajes, y para que éste sea consciente tiene particularidades que cualquier persona común posee, así el público aprecia como el personaje plantea su forma de ser.
Lo que apasiona de este arte japonés son las historias profundas y filosóficas, los personajes, el movimiento, colorido de las series y películas de animación japonesa, expresan los muchachos de G.A.N.S.O.
En comparación con otros tipos de entretenimiento audiovisual, “con el anime pasa algo distinto, cuando alguien ve anime eso le llena el corazón, porque el anime involucra varios sentimientos, justicia, esperanza sobre todo; hablamos de un país que ha recibido el impacto de dos bombas atómicas, entonces el anime siempre ha transmitido esa esperanza, y la gente se ha ido dando cuenta y por se ha hecho popular (...) Todas las emociones olvidadas en el pasado vuelven a renacer en el anime. (Hugo Ramiro Katunta Coordinador de eventos y parte del grupo Anime Dreamers La Paz, Bolivia).
¿LA MÚSICA? Vínculo de un nuevo movimiento. (4ta Parte)
No podía faltar en este reportaje un movimiento que se introdujo a partir del Boom del anime, la música, que es denominada J-Pop, y se refiere a la música popular japonesa que no sea la tradicional llamada Enka. Todos captan los opening y endings (temas de apertura y cierre de las series de animación japonesa) pues con este movimiento no sólo apreciamos nuevas melodías e intérpretes sino un nuevo movimiento conformado principalmente por clubes de admiradores de bandas o solistas de origen asiático.
Así encontramos desde el 2006 a Le-Ciel Bolivia, club oficial de admiradores del grupo de rock japonés L’Arc en ciel. Según Gabriela Vargas presidenta del club el objetivo principal es difundir y promover la música del grupo. Estar presentes en los eventos a nivel nacional, proyecciones, revistas, son algunas de las actividades que realizan para que más personas conozcan y gusten de la banda.
Los movimientos generados por el manga, anime y música han generado tal expectativa que varios de los artistas del lápiz del país han optado por realizar sus producciones con toques de manga como la ya conocida Súper Cholita, creada por Santos Calizaya (dibujo), y Rolando Valdez (guionista) presentado originalmente en formato de fotocopias en el V Encuentro de Historietas del año 2007. Súper Cholita sigue el estilo clásico de Osamu Tezuka, mezclando humor y súper heroísmo, es una obra fácil de interpretar y de disfrutar.
“Tengo mucha influencia anime, los diálogos, los guiones, pero los temas son nacionales. Súper Cholita es conocida en varias partes del mundo e incluso nos han hecho entrevistas para CNN y otras cadenas”. Cuenta emocionado Rolando Valdez quien también afirma que Súper Cholita “es un Manga Boliviano”.
Entre otras producciones derivadas del movimiento Anime se encuentra la revista Sugoi de Oruro, creada para facilitar información a quienes siguen y gustan de este arte.
También La revista Kyoudai Sanctuary y Kyoudai Chronicles, ésta última rescata las aventuras del los componentes del Club Kyoudai en forma de manga e innovan con una propuesta llamada Power Rangers Andinos.
En Internet se ha creado el primer portal en Bolivia para hablar de anime, manga, etc. Pero hoy también se pueden encontrar un sin fin de opciones televisivas y radiales para estar al tanto de este movimiento. Programas como El otro Lado de Mediterráneo 96.3 FM. con el seguimiento de música e información relacionada al J-Pop, tienen el lema “Diversidad cultural y soberanía nacional”. Otro ejemplo es el programa Explosión Anime (nombre que también corresponde a un documental español de anime y manga) de canal 51 CEA y el reciente programa Japanimatión de canal 48 UNITEC, que dan un panorama este movimiento en el país.
Indudablemente, si existe un movimiento que permite la interacción de las personas, inclusión en grupos de gustos comunes y nuevas oportunidades a quienes desean ampliar su conocimiento sobre el otro lado del mundo, éste es sin duda el movimiento de la “cultura anime”.
Abriendo la mente a una nueva forma de entretenimiento que no discrimina, muchos de los niños jóvenes y adultos en Bolivia han volcado su atención a un movimiento que en la actualidad tiene su espacio, su público y un sin fin de nuevas expectativas ligadas al entretenimiento y cultura japonesa. Más exactamente al manga y anime, considerados mucho más que dibujos animados, y por otro lado el J – Pop (música de origen japonés), que se introduce junto a estos elementos. Todo este conjunto va en crecimiento y Bolivia no es la excepción. Pero ¿desde cuándo, cómo y por qué continúa sumado personas?
¿CUÁNDO? Cada año una nueva generación.
No existe una fecha exacta para determinar el origen de estos movimientos, pero si existen acontecimientos, datos y publicaciones, que nos dan aproximaciones. Unos sostienen que todo se bebe a la introducción de los Comics o historietas, que cobran vida en Bolivia en los ’80 conformando clubes de lectura como: Club del Comic, Kodama y Okimatsu, formados por jóvenes bolivianos interesados en este género considerándolo como el octavo arte o arte secuencial. Sin embargo no sólo se introdujeron comió de origen americano, el fanatismo por coleccionar las historietas más raras o números exclusivos permitieron la introducción del Manga, nombre para las historietas de origen japonés, que difiere del comic. por su presentación que es en tomos gruesos en blanco y negro y no en tamaño revista y a colores.
A partir de este momento, gradualmente el interés involucró al Anime, animación japonesa. Cuyo origen es el manga, pues las obras más exitosas son adaptadas a la animación, aunque no es una regla ya que a las mejores series se adaptan a mangas.Pero no todos conocieron el anime a partir del manga, más bien a través de la televisión, marcando otra generación de asiduos a este movimiento, aunque solitarios y un poco niños para atreverse a formar clubes, de forma pasiva algunos vieron la evolución de esta forma de entretenimiento con series clásicas como Heidi (Heidi, la niña de los Alpes, inspirada en el libro homónimo de la escritora suiza Johanna Spyri y adaptada en 1974); Marco (Tres mil leguas en busca de mamá, serie basada en la novela italiana Corazón de Edmondo de Amicisy adaptada al anime por Isao Takahata en 1976); Candy Candy (de Kyoto Mizuki y Yumiko Igarashi en 1976), etc., que se
transmitieron en cadenas nacionales y que son recordadas como parte del entretenimiento de antaño.
“Marco” narra del extenso y complicado viaje de un niño de trece años, desde Italia hasta Argentina, en busca de su madre. El relato aporta una cruda visión de la emigración italiana que tuvo lugar durante el siglo XIX.
De cualquier forma tanto el manga como el anime son del gusto de varias personas. Pero la incógnita aún radica en el porque de su aceptación. Por ello es necesario conocer el origen del manga y anime para descubrir los factores que hacen que estas producciones sean particulares y aceptadas. Todo empieza en el periodo Edo (siglo XII) de Japón, donde se sitúan los predecesores de los mangas modernos quienes realizaban una forma de literatura popular con una serie de imágenes rodeadas de diálogos y narración, que satirizaba la política y la sociedad de la época y estaban dirigidos a diferentes públicos. Para niños historias de guerra y honor, para jóvenes narraciones de amor, etc.
Posteriormente en el periodo Meiij, Japón contactó con el estilo de tira cómica occidental adaptándose rápidamente, y en los ’50 un nuevo encuentro les acercó a la animación. Siendo Ozamu Tezuka quien impresionado por el estilo artístico de “Blanca Nieves” de Disney crea un estilo similar. De sus trabajos nace el manga como tal dando origen a Tetsuwan Atom o Astro Boy que luego se convierte en el primer personaje animado de Japón. Sin embargo se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño marinero. Paralelamente fue la compañía Tennenshoku Katsudo Shashin que encargó en 1916 una película del género al dibujante de manga Oten Shimokawa. En cuanto a las características éstas radican hasta hoy en el diseño de sus personajes, argumentos y géneros, que a diferencia de los trabajos norteamericanos en el manga y anime, el dibujo de trazado es más simple, con tramas particulares. Los ojos son de gran tamaño para expresar emociones, son definidos y con colores llamativos aparte de los normales. El cabello es de todas formas, tamaños, volúmenes y colores, para personajes masculinos o femeninos. El cuerpo puede ser parecido a las proporciones del cuerpo humano o con variaciones a la proporción como en el chibi o super deformed donde los rasgos son exagerados para dar un toque de comedia a las series. La cara, nariz y boca son pequeñas, y la parte baja de la cara parece la de un pentágono. Las expresiones faciales son variadas para denotar estados de ánimo y pensamientos. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime los personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una "cara de culpa" en la que se expone una expresión extremadamente exagerad Las fuentes de inspiración del anime incluyen mitología nórdica, historia, obras clásicas y los mismos mangas logrando géneros como: Kodomo, género enfocado hacia el público infantil; Shonen, género de aventura enfocado hacia los chicos; Shojo comedias románticas enfocadas hacia el público femenino; Mecha. Robots gigantes; Hentai, que literalmente significa "pervertido" y se refiere a lo pornográfico.El anime no es un género específico puede incluir y mezclar comedia, drama, acción, terror, ciencia ficción, crítica social e incluso animaciones para adultos con contenidos eróticos. Al respecto José Arturo Machicado Ayllón en una publicación sobre Comic Erótico (Giros de la Razón, 6 de Octubre 1996), indica que si existe un estilo de cómic que mezcla el erotismo, aventura y sobre todo la ternura
en perfectas proporciones, es definitivamente el japonés. Los japoneses hacen uso del elemento sexual en casi todas sus historietas, sin embargo lo utilizan de una forma sofisticada e inteligente. Y para quienes consideren que la animación japonesa promueve la violencia, sexo e influencia negativa, en muchas partes del mundo se han realizado trabajos psico-sociales sobre el fenómeno audiovisual que han llevado a diversas e interesantes conclusiones. Una de ellas es, que las personas están acostumbradas a lo dibujos norteamericanos por su simplisitud, donde los conflictos se resuelven con facilidad. En el anime los personajes sean héroes o villanos, tienen sentimientos, aspiraciones, virtudes defectos y una vida que pueden perder “tal vez sea esa mezcla de exagerada fantasía con realidad lo que hace a la animación japonesa tan atrayente” concluyen los estudiosos.Continuará...
¿CÓMO? De todas formas están presentes. (2 da Parte)
Con el Boom del anime una de las primeras formas de llegar a la gente fue a través de la prensa para informar sobre autores, series anime, mangas, y más. En Bolivia un claro ejemplo son las publicaciones del periódico La Razón en su espacio de los domingos Tendencias-Vértigo del 2002 con el nombre de Sugoi, tu escape semanal de anime, dirigida por el Grupo G.A.N.S.O. fundado por Andrés Jiménez, y cuya premisa era globalizar la cultura anime.
Así como el en el comic, en el anime las personas que gustan del este arte se reunieron y formaron clubes. En Oruro el Club EMMA, ya disuelto, que el 2002 estuvo realizando algunas proyecciones dando a conocer los llamados OVA (Video original animado) y los primeros AMV’s (Videos musicales animados). Pero sin duda los motivadores por excelencia son los “Caballeros de la Atlántida” (disuelto), que realizó en el 2004 proyecciones y el primer Cosplay, es decir una interpretación con disfraces en base a personajes anime de la serie Saint Seiya (Caballeros del Zodiaco de Masami Kurumada). Los componentes de este club en su infancia quedaron prendidos por la serie que se difundió en Oruro en los ’90. Ya en su juventud y coincidiendo con otras personas en su gusto por esta serie formaron “Caballeros de La Atlántida”. Nombre que relacionado al posible hallazgo de la Atlántida realizado por el investigador Jim Allen. Explica Jorge Gómez miembro del club.
Desde entonces una serie de grupos se formaron con el fin de compartir su material. Muchos recuerdan a grupos como Anime Xtrem o Shinigami, también disueltos. Pero cuyos miembros fueron formando otros clubes para mantener este movimiento como el Club Kyoudai, Ichisen no Kurai y Club Cero Cero, (vigentes).
Desde entonces una serie de grupos se formaron con el fin de compartir su material. Muchos recuerdan a grupos como Anime Xtrem o Shinigami, también disueltos. Pero cuyos miembros fueron formando otros clubes para mantener este movimiento como el Club Kyoudai, Ichisen no Kurai y Club Cero Cero, (vigentes).
Presencia del club"CABALLEROS DE LA ATLÁNTIDA" stand SAINT SEYAen un evento de exposición y proyección de animación japonesa realizada por el club Ichisen no Kurai el año 2005. En la foto luciendo disfraces de personajes de la serie Caballeros del Zodiaco.
¿POR QUÉ? “Porque es lo máximo”. (3ra Parte)
“El anime es una forma de Vida” dice Marvel Murillo, quien tiene una de las mayores colecciones de anime en Bolivia y es promotor de este arte japonés. “De niño no diferenciaba lo japonés de lo estadounidense. Con el tiempo sí. Algunos estigmatizan al anime como algo infantil, pero hay gente desde los 15 a los 40 años que son fanáticos como yo y no lo vemos como infantil, creo que todos los que crecimos con el anime tenemos algo de los valores que nos mostraban. Y eso se nota en la mayoría de los muchachos que participan en los grupos de cómic y anime. Tenemos valores afines que hoy en día ya no se ven en la sociedad. Como estar presente cuando un amigo está en dificultades, ser caballerosos con las damas. Ese tipo de cosas pueden ser ridículas pero para nosotros no”. Mucho tienen que ver otros factores para que este arte sea apreciado. En la revista virtual JOHO MEKISHIKO HAKUSHO (Información reporte blanco) Alejandro Cuadros Soriano en un análisis de personajes anime explica que las personas se llegan a identificar con algún personaje de su serie o manga favorito porque en algunos aspectos de su vida se parecen a ellos mismos al momento de tomar decisiones. Es por esa razón que los mangakas dotan de características humanas a todos los personajes, y para que éste sea consciente tiene particularidades que cualquier persona común posee, así el público aprecia como el personaje plantea su forma de ser.
Lo que apasiona de este arte japonés son las historias profundas y filosóficas, los personajes, el movimiento, colorido de las series y películas de animación japonesa, expresan los muchachos de G.A.N.S.O.
En comparación con otros tipos de entretenimiento audiovisual, “con el anime pasa algo distinto, cuando alguien ve anime eso le llena el corazón, porque el anime involucra varios sentimientos, justicia, esperanza sobre todo; hablamos de un país que ha recibido el impacto de dos bombas atómicas, entonces el anime siempre ha transmitido esa esperanza, y la gente se ha ido dando cuenta y por se ha hecho popular (...) Todas las emociones olvidadas en el pasado vuelven a renacer en el anime. (Hugo Ramiro Katunta Coordinador de eventos y parte del grupo Anime Dreamers La Paz, Bolivia).
¿LA MÚSICA? Vínculo de un nuevo movimiento. (4ta Parte)
No podía faltar en este reportaje un movimiento que se introdujo a partir del Boom del anime, la música, que es denominada J-Pop, y se refiere a la música popular japonesa que no sea la tradicional llamada Enka. Todos captan los opening y endings (temas de apertura y cierre de las series de animación japonesa) pues con este movimiento no sólo apreciamos nuevas melodías e intérpretes sino un nuevo movimiento conformado principalmente por clubes de admiradores de bandas o solistas de origen asiático.Así encontramos desde el 2006 a Le-Ciel Bolivia, club oficial de admiradores del grupo de rock japonés L’Arc en ciel. Según Gabriela Vargas presidenta del club el objetivo principal es difundir y promover la música del grupo. Estar presentes en los eventos a nivel nacional, proyecciones, revistas, son algunas de las actividades que realizan para que más personas conozcan y gusten de la banda.
Pero este movimiento no sólo abarca la música japonesa; la explotada difusión de novelas japonesas y coreanas ha promovido la introducción de la música japonesa y coreana (a la que muchos se refieren como K-pop). Los géneros musicales interpretados por estas agrupaciones que han ganado espacio en el gusto de varias personas, sólo difieren en el idioma. El Visual Kei Movimiento escénico musical creado en Japón también tiene su público, pero esta es otra historia.
LOS MOVIMIENTOS REFLEJAN LO NUESTRO Y ALGO MÁS.
Los movimientos generados por el manga, anime y música han generado tal expectativa que varios de los artistas del lápiz del país han optado por realizar sus producciones con toques de manga como la ya conocida Súper Cholita, creada por Santos Calizaya (dibujo), y Rolando Valdez (guionista) presentado originalmente en formato de fotocopias en el V Encuentro de Historietas del año 2007. Súper Cholita sigue el estilo clásico de Osamu Tezuka, mezclando humor y súper heroísmo, es una obra fácil de interpretar y de disfrutar.
“Tengo mucha influencia anime, los diálogos, los guiones, pero los temas son nacionales. Súper Cholita es conocida en varias partes del mundo e incluso nos han hecho entrevistas para CNN y otras cadenas”. Cuenta emocionado Rolando Valdez quien también afirma que Súper Cholita “es un Manga Boliviano”.
Entre otras producciones derivadas del movimiento Anime se encuentra la revista Sugoi de Oruro, creada para facilitar información a quienes siguen y gustan de este arte.
También La revista Kyoudai Sanctuary y Kyoudai Chronicles, ésta última rescata las aventuras del los componentes del Club Kyoudai en forma de manga e innovan con una propuesta llamada Power Rangers Andinos.
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1.- SUPER CHOLITA Obra ganadora del primer concurso manga organizado por la Sociedad Japonesa de La Paz “Fujimi”. 2.- Revista Kyoudai Chronicles. 3.- Revista Sugoi.
En Internet se ha creado el primer portal en Bolivia para hablar de anime, manga, etc. Pero hoy también se pueden encontrar un sin fin de opciones televisivas y radiales para estar al tanto de este movimiento. Programas como El otro Lado de Mediterráneo 96.3 FM. con el seguimiento de música e información relacionada al J-Pop, tienen el lema “Diversidad cultural y soberanía nacional”. Otro ejemplo es el programa Explosión Anime (nombre que también corresponde a un documental español de anime y manga) de canal 51 CEA y el reciente programa Japanimatión de canal 48 UNITEC, que dan un panorama este movimiento en el país.
Indudablemente, si existe un movimiento que permite la interacción de las personas, inclusión en grupos de gustos comunes y nuevas oportunidades a quienes desean ampliar su conocimiento sobre el otro lado del mundo, éste es sin duda el movimiento de la “cultura anime”.
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